INFORMATIONS PRATIQUES / BOITE A QUESTIONS
MENTIONS LEGALES
N° SIRET : 481.483.535.00037
N° LICENCE DE SPECTACLE : PLATESV-R-2025-003155
Code APE : 9001Z
Nos spectacles sont conçus pour accompagner vos séquences pédagogiques. A ce titre, il est possible de les programmer en amont pour introduire votre séquence, pendant la séquence pour travailler un extrait du texte en classe, ou en fin de séquence pour la prolonger ou préparer une évaluation. Parfois, la pièce peut simplement illustrer une séquence qui a traité le même genre (par exemple la nouvelle fantastique), le même auteur (Victor Hugo)…
Certains spectacles ne nécessitent donc pas de grandes préparations en amont. Il suffit de présenter le spectacle aux élèves (thématique, auteur, période…). C’est le cas de Merci Monsieur Molière, La Belle et la Bête, Le Petit Prince, La Parure, Matin Brun.
Pour d’autres, nous conseillons au moins une introduction à l’oeuvre, voire l’étude d’un extrait du texte en classe : Le Monde fabuleux de La Fontaine, Olympe-sur-Seine, Nouveaux Mondes, Antigone, Une Très Belle Histoire de Théâtre.
Enfin, pour certains spectacles, une préparation plus complète est conseillée. Dans ce cas, le spectacle est idéalement programmé en fin de séquence : Le Horla, V comme Hugo, Inconnu à cette adresse.
Nous vous rappelons qu’il est toujours possible de se procurer l’intégralité du texte et un dossier pédagogique est également à votre disposition.
Un bord de scène est un temps d’échange, à l’issue de la représentation, qui permet une véritable rencontre entre les élèves et les comédiens. C’est l’occasion pour les élèves de revenir sur ce qu’ils ont compris de la pièce, mais aussi sur leurs éventuelles difficultés, sur les choix de mise en scène, de scénographie, de costumes, etc.
Il est toujours préférable de préparer les élèves à poser des questions. Cela permet de les impliquer, cela contribue à « l’école du spectateur ». Cela évite aussi des questions qui sont moins pertinentes (« Est-ce que vous êtes en couple dans la vie ? » « Vous gagnez combien ? », etc.
C’est peut être aussi l’occasion pour les élèves d’interroger des comédiens professionnels sur leur formation et leur parcours dans l’optique de leur propre orientation / parcours avenir.
Les pièces écrites par Arnaud Beunaiche sont publiées aux Editions des Ateliers de la Belle Inutile.
Pour la commande d’une série de 25 livres, nous vous offrons 5 exemplaires supplémentaires.
Vous pouvez consulter la boutique en ligne de notre partenaire :
Les comédiens arrivent une heure avant le début de la représentation pour installer le décor du spectacle et mettre leur tenue de scène.
Ils ont besoin d’environ 45 minutes pour libérer la salle après la sortie des élèves.
L’essentiel de ces questions trouvent leurs réponses dans les fiches techniques de chacun de nos spectacles.
Cependant, nous sommes habitués à jouer dans de nombreuses configurations de salles : salles de théâtre bien sûr, mais également salles polyvalentes, salles des fêtes… et s’il le faut nous investissons même les réfectoires !
Quel que soit le type de salles, il suffit qu’elle soit disponible une heure avant l’arrivée des comédiens, que les chaises des spectateurs soient préalablement installées en quinconce et que les éventuelles tables soient retirées.
Un espace scénique de 5m x 4m est idéal. Nous pouvons néanmoins nous adapter à une scène plus modeste.
Si peu de nos spectacles exigent l’obscurité totale (Une Très Belle Histoire de Théâtre), l’expérience théâtrale pour les élèves est tout de même plus complète dans le noir.
Conformément à nos conditions générales de vente, les comédiens (un ou deux maximum selon le spectacle choisi) sont invités à déjeuner par l’établissement. Si la cantine est possible, cela nous convient tout à fait.
Dans le cas contraire, et conformément aux conventions collectives du spectacle privé, les repas seront facturés à l’établissement à hauteur de 20€ par comédien.
Les comédiens seront sensibles, après avoir fait leur trajet pour arriver jusqu’à votre établissement, de profiter d’un café, d’un thé, de quelques biscuits ou de fruits à votre convenance.
Depuis 2004, notre troupe a déjà eu le plaisir de jouer dans une vingtaine de pays et Départements d’Outre-Mer (Allemagne, Andorre, Arabie Saoudite, Djibouti, Egypte, Émirats arabes unis, Ethiopie, Ghana, Guadeloupe, Inde, Kenya, Maroc, Mauritanie, Philippines, Réunion, Qatar, Suisse, Tunisie…). Nous avons ainsi développé une certaine expertise pour aller à la rencontre de publics francophones à travers le monde.
Nos spectacles sont conçus par notre directeur artistique pour être transportables en avion (2 valises de 23 kg par spectacle). Nous trouvons sur place les éléments de décor complémentaires (tables, chaises, porte-manteau…)
Nous vous proposons de nous contacter pour les détails organisationnels (hébergement, per diem, transport…)